因此，對於自認顏值不高人際不佳的男性們，我認為什麼「長得不帥，再暖都是變態」這種鳥話就不用再傳唱了。

Photo Credit：財政部 調降自住、出租房屋稅率範圍上限 宋秀玲表示，為了避免傷及無辜，且政策目標是鼓勵房屋有效利用，特定的住家用房屋將適用較輕稅率。非自住房屋的部分，為了鼓勵大家出租，若是出租且申報所得達租金標準，會調降法定稅率範圍上限，從現行3.6％到2.4％。

若是繼承取得共有房屋，常常是非自願性的囤房，因此也調降上限。過去授權地方政府視情況「可」訂定差別稅率，以後會要求「必須」訂定。莊翠雲回應媒體提問時表示，這36萬戶會讓整體稅收增加26億，但相對有對其他族群減輕稅賦，他強調這次調整不是以「增加政府稅收」為主要目的，是要把房屋稅做合理化調整，讓單一自住戶減輕租稅負擔、促進房屋有效利用、合理化房屋持有稅賦。國發會經發處副處長邱秋瑩今日在行政院會後記者會上進行「健全房地產市場方案成果」報告，他指出為抑止房市炒作行為，行政院兩度修正《平均地權條例》，包含「實價登錄2.0」和打炒房修法。Photo Credit：財政部 行政院長陳建仁裁示，今天財政部所報告的「房屋稅差別稅率2.0方案」，是針對房屋所有人住家用房屋進行全國歸戶，對持有多戶且未作有效使用者，課以較高稅率，來鼓勵房屋釋出，減少空置，以符合公平正義。

Photo Credit：財政部 宋秀玲也說明本次將受到影響的族群，受益的對象多為全國單一自住者，總共328萬戶、減稅24.35億元，出租申報所得達租金標準者18萬戶，繼承取得共有房屋較少，3種族群合計346萬戶。自住房屋排除豪宅（豪宅標準由各縣市政府自行訂定），費率從現行1.2％降到1％。演員的每一個動作和擺位都是精心構思，彷若魁儡的停頓與定格，機械舞般的節奏與質地，角色的塑造完全仰賴聲音表情。

走出劇場的觀眾臉上洋溢的是愉悅還是哀憐呢，說到底，善與惡、權力與文明、野蠻與族群、理性與殘虐等二元對立的辯證，是否也不過是大家在扮演當下自己的角色罷了《泰特斯》的暴虐與殘酷冷血的情節十分厚重，包含火燒活人祭品、女兒被姦辱割舌並砍斷四肢、料理人肉且宴請仇家啖食等等，光是想像就令人不適的畫面，該如何真實地搬上舞台且不會讓人想逃離現場，就是劇場的手法與魅力所在。」 這是一個純然邪惡的發言嗎？還是人性本就存在著如此荒謬？缺乏對他人遭受苦難的憐憫心，才是這個暴力輪迴的源頭，也是導致哥爾特人或羅馬人，無論如何都無法跳脫出的悲情循環。Titus身為大將軍的榮耀地位，在政治操弄下是禁錮和無可奈何的犧牲。

喪子的Tamora，將強烈執著的母愛化作濃烈憎恨與復仇行動，是Titus的鏡相和因果。不用為了悲哀眼中虛偽的影子，而留下真實的淚水。

Photo Credit: 國家兩廳院臉書，攝影李佳曄 不用為了誰是好人還是壞人煩惱。最終，演員脫下戲服，提著自己的角色服裝一一謝幕，這時候觀眾能夠看清楚剛剛演繹莎翁筆下人物的「替身」，如雷的掌聲與歡呼，恰好詼諧地調和了方才充斥血腥味的暴戾之氣，未嘗不是一種嘲諷並淡化的黑色幽默。幸而結尾時，Lucius二世抱著Aaron的孩子，對話透露出對長大後會遭遇的險惡之擔憂，也流洩一點點對未來的想望和掙扎，揀拾回一些正向撫慰和生命力。整部復仇劇擺盪在黑色喜劇和極端殘暴之間，甚至令讀者不安與惶恐，但其剖析人性深沉慾望的細膩描述，仍有一定的藝術成就。

非常有趣的是，劇中打造了一個沒有半句台詞，全身穿著紅色紗裝，手持紅色雨傘的死神，雖然紅色是代表殺戮的顏色，在作品中卻是引渡亡者離開舞台的「嚮導」，當象徵死神的人物每一次帶著亡者的肉體離開兩側舞台時，劇中角色彷彿脫離了《泰特斯》，回歸正常的行走步態，緩慢優雅的追隨死神告別眾人，僅存的人性猶如又回到身軀裡。配合明確的走位和動線，偶爾時空倒帶退回的敘事橋段，完整鋪陳出人物之間的關係和來龍去脈，不僅相當流暢，也加深角色個性的層次。演員的每一個動作和擺位都是精心構思，彷若魁儡的停頓與定格，機械舞般的節奏與質地，角色的塑造完全仰賴聲音表情。一時之選的演員群，並沒有因為身體和聲音明顯各自作業的的表演方式而有所阻礙。

忘卻演員的外貌氣質，避免套入被限縮的刻板印象。演員們集體帶上沒有表情顯露的面具，身穿古典的異國服飾，全身被白色、灰色、黑色或咖啡色的肉胎衣覆蓋，沒有露出一絲皮膚。

文：劇場狂粉的日常／鳳君 《泰特斯》是大文豪莎士比亞（William Shakespeare）第一個也是最受爭議的悲劇作品，劇情描述羅馬將軍「泰特斯」征戰回國，在交錯複雜的政治鬥爭中拚搏生存，與原先為俘虜的哥爾特女王「塔摩拉」，雙雙引發出波紋效應般的連續殺戮事件。Photo Credit: 國家兩廳院臉書，攝影李佳曄 Photo Credit: 國家兩廳院臉書，攝影李佳曄 潛意識催化出的暴力，來自於另一種情感的偽裝 莎妹的《泰特斯》分別選擇四位人物的視角來觀看整個事件，分歧的立場及不同的認知，細膩地拋出各種思考角度。

單純美好的Lavinia，在悲劇洪流中逐漸放棄自我，最終重複自問自答關於生死的價值跟意義。透過服飾的主調色紅黑與象牙白，可以輕易區分劇中兩大對立陣營。走出劇場的觀眾臉上洋溢的是愉悅還是哀憐呢，說到底，善與惡、權力與文明、野蠻與族群、理性與殘虐等二元對立的辯證，是否也不過是大家在扮演當下自己的角色罷了。塔摩拉的姘夫黑奴Aaron說：「在生命的最後，我只後悔沒有時間幹更多壞事。甚至連劇中看似旁觀者的說書人（The Clown），也是唯一露臉的流浪漢，也沒料想到自己竟亦是劇中角色之一，逃脫不了被賜死的命運，但，一位過場的小丑又有誰（或劇中其他角色）會在意？ 暴虐可以用數字量化嗎？悲慘是可以比較排名的嗎？理應是待客禮儀的宴席，卻被包裝成殺戮的工具和手段，長久以來演化出的文明，在瞬間變得汙穢不堪，人類到底還是有著牲畜的野性，令人感慨。原先冗贅容易令人心生不耐的咬文嚼字，轉化為觀眾得以深入探看且推敲角色內心世界的地圖。

Aaron看似是純粹的反派，但也打破二元對立的觀點，模糊黑白善惡的界線，玩弄人心或許只是對階級地位的反抗。若我這一生有做過任何一件善事，我才會慚愧不已。

唯一倖存的人物Lucius以新國王的身分繼續統治著羅馬帝國，能否把持住善良來打破悲劇的循環，還是會因為過度傷痛依舊拖負著仇恨迎來死亡，觀眾永遠無法推測。偶爾浮誇不自然的跑動，滯留不前的軀幹和腳步，舞台上的角色儼然變成一尊一尊的「木偶」，企圖不讓觀眾沉浸在過多的暴力氛圍中。

長型舞台有如服裝伸展T台，描繪出一個時間與現實世界不同流速的線性意象。刻意讓演員蒙住面孔，抹去一切視覺上可判斷的喜怒哀樂，加上機械人偶般的肢體動作，蓄意營造出觀眾對台上人物的思緒隔閡，似乎觀望著與自己毫不相干的故事，強烈的距離感剝奪，搭配每幅空洞的一號表情，讓我們不攙雜任何投射情感，甚至能夠漠視這份「他人」的痛苦，直面那毫無理性可言的唯惡

」事實上，當代館在籌備《垃圾桶中的愛─班克斯》展覽的時間非常有限，駱麗真也提及，接到展覽邀約時，其實是4月中，而展覽定檔就在暑期的7月1日，因此在籌備期間的壓力非常大，尤其是相關的圖像、文字、影片等授權，都需要和班克斯的授權機構Pest Control Office不斷來回溝通，並取得同意，「這個部分當代館在向國際學習，如何從一個展覽之中更完美、更照顧到藝術家、收藏方以及協助方等等的權利，而這個展有各界的幫忙，才能在短時間內成形」，駱麗真如是說。7月8日以「如果是真的？」的假設出發，探索藝術創作和再創作，如何翻攪當代藝術中的觀看與討論。」展覽資訊 展覽名稱：《垃圾桶中的愛─班克斯》 展覽日期：2023/7/1-8/13 展覽地點：台北當代藝術館MoCA Studio（台北市長安西路39號） 開放時間：週二至週日10:00-18:00（每週一休館） 預約網站： ACCUPASS活動通系統（現場候補：視展間容留人數，開放現場無預約的觀眾入場） 更多詳細預約資訊與入場須知，詳見當代館官網與Facebook粉絲專頁。立刻點擊免費加入會員。

班克斯的作品《垃圾桶中的愛》（Love is in the Bin）要從《女孩與氣球》（Girl with Balloon）說起。本展也於6月30日週五舉辦開幕記者會，記者會席間，當代館館長駱麗真致詞並解釋此檔展覽的核心概念。

還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。而關於展覽採取預約免費參觀的方式進行，駱麗真解釋：「大家都知道當代館是一個鄰里共構的藝術館，但鄰近台北車站，我們也有很多國際的訪客，所以我們觀眾的組成多元，而我們希望藉由這次重量級的國際藝術家，以及這個充滿討論的作品，也讓過去比較少進入美術館的觀眾近來觀展，讓更多的觀眾願意進入當代藝術的殿堂，能夠看看這麼重要的作品。

根據當代館指出，班克斯自毀作品的行為藝術以及重新詮釋的出現，凸顯了其作品中對抗體制和挑戰社會秩序的核心主題，傳達出對於社會現象、媒體市場及藝術創作價值之間的批判與反思，憑藉藝術創作傳達個人理念，人人都可以是班克斯。此次展覽，作品即聚焦《垃圾桶中的愛》，駱麗真表示：「保證是原件，觀眾可以近距離地看到這個作品，除了正面之外，也包含碎到一半的狀態，以及背面的簽名等等，而我們希望大家聚焦在這件作品，如何從《女孩與氣球》變成《垃圾桶中的愛》的轉變過程。

延伸閱讀 班克西於烏克蘭戰火廢墟留下塗鴉作品，民眾欣喜：象徵堅不可摧 有貓、有小孩、有遊樂設施的街頭塗鴉，為什麼你看完卻心頭沈重？ 碎掉的作品卻漲了近18倍：你還記得街頭藝術家Banksy的《氣球與女孩》嗎？ 【紀錄片】《神秘塗鴉客：誰是Banksy？》：我們真的需要知道藝術家的真實身分嗎？ 【展覽】最神秘的當代藝術家Banksy，《垃圾桶中的愛─班克斯》7/1台北當代館登場【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。由班克斯（Banksy）創作，被譽為21世紀最具代表性的當代藝術作品之一的《垃圾桶中的愛》 （Love is in the Bin），今年7月1日至8月13日在台北當代藝術館（以下簡稱當代館）登場。」駱麗真進一步提到，「當代館成為《垃圾桶中的愛》世界巡迴首展的第一站，除了非常榮幸之外，其實也是一個倡議，倡議關於在台灣發聲的一個自由的地方由班克斯（Banksy）創作，被譽為21世紀最具代表性的當代藝術作品之一的《垃圾桶中的愛》 （Love is in the Bin），今年7月1日至8月13日在台北當代藝術館（以下簡稱當代館）登場。

7月8日以「如果是真的？」的假設出發，探索藝術創作和再創作，如何翻攪當代藝術中的觀看與討論。本展也於6月30日週五舉辦開幕記者會，記者會席間，當代館館長駱麗真致詞並解釋此檔展覽的核心概念。

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班克斯的作品《垃圾桶中的愛》（Love is in the Bin）要從《女孩與氣球》（Girl with Balloon）說起。此次展覽，作品即聚焦《垃圾桶中的愛》，駱麗真表示：「保證是原件，觀眾可以近距離地看到這個作品，除了正面之外，也包含碎到一半的狀態，以及背面的簽名等等，而我們希望大家聚焦在這件作品，如何從《女孩與氣球》變成《垃圾桶中的愛》的轉變過程。